【記者林家慶報導】
衛武營國家藝術文化中心與新加坡濱海藝術中心首度攜手，共同製作之周書毅《我所起舞的地方》甫於今年2月在濱海藝術中心落幕，首演兩場次全數完售，口碑好評爆棚，多位觀眾表示，在舞者不同文化背景、肢體與語言的呈現下，開啟一場深刻「自我認同」的思辨之旅。本作將於5/3(五)至5/4(六)兩天回到衛武營戲劇院演出，在同為多元族群尋找文化共融的臺灣土地上，綻放出多元認同與關係探索的花朵。
《我所起舞的地方》由衛武營駐地藝術家－周書毅與11位華人創作者們共同完成，團隊陣容有來自香港的舞台燈光設計師李智偉、臺灣的音樂設計王榆鈞，還有5位新加坡及4位臺灣舞者，在密集排練切磋的過程中，相互探討與追溯「我從哪裡來，為何在此舞蹈？」。在劇場燈光暗下的那瞬間，每位舞者不同語言口白和顏色燈光變化下，透過各個文化刺激下所養成的肢體舞動，將觀眾帶入了一個沒有重力的空間中。
新加坡聯合早報評價：「《我所起舞的地方》希望透過身體與生命的移動想像未來，窺探一座城市的過去，包括那些已經不在的，被選擇改變的，以及主觀決定的。說是『一座城市』，其實可能是『兩個島嶼』。新加坡和臺灣都是含有多元族群並尋找文化共融的島嶼。生活在亞洲太平洋海域的島上，有許多內外之間的流動，須要學習的一直都是包容的精神。周書毅想透過這份包容性去看兩地華人社會，探究不同種族與華人文化間的關係。」。
「我所起舞的地方到底是在哪裡？舞台上每個人都因不同原因而開始舞蹈。他們用身體質問著自己的過去，探索著可能的未來。唱著一首首兒歌，舞者們彷彿把我們帶到了一個無國界的地方，把人們的隔閡消除了，大方的邀請大家『不如就舞吧』透過擺動著的身體，歡迎觀眾用身體去感受，去探索。」新加坡首演觀眾在社群平台上這樣分享。
跟著《我所起舞的地方》開啟一場自我探索的奇妙旅程觀眾表示:「我很少發現自己在一個愉快的著陸空間，從目睹中感受到浮力，被帶到一個空間，在那裡我可以自由漂浮、參與、笑、微笑、感到振奮，然後產生共鳴、溫暖、質疑，感謝這個節目，有如此多樣化的演員陣容、劇本、故事和真正的自我揭露。」。
新加坡首演觀眾迴響熱烈，《我所起舞的地方》於5/3(五)至5/4(六)兩天回到衛武營戲劇院演出，希望能在臺灣的觀眾眼中看見有別於新加坡觀眾的花火與省思，相關節目資訊可至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。
